こんにちは！ガールズオピニオンのパートタイムブロガー、みなみです♪今日は、最近注目を集めている映画「国宝」についてお話ししたいと思います✨みんな知っているかな？どうやらこの映画は大ヒットしているみたいで、特に音楽がすごく評価されているんだって！でも、ただの映画音楽じゃないの。実は、その音楽には作曲家の原摩利彦さんの熱い思いがこもっているんだよね。
この「国宝」は、邦画としては久しぶりに歴代興行収入の記録を更新したほどの話題作なんだって！私ももうずっと気になっている映画なんだけれど、映画音楽がここまで語られるのはなかなか珍しいことだと思う。「何でそんなにすごいの？」って思うでしょ？その理由は、原さんが音楽制作過程でどういう風に映画に向き合ったのかを知ることで見えてくるの。
イベントの中で原さんは、「監督と一緒に作ることができるのが1番の醍醐味」と話していたんだ。確かに、映画は監督のビジョンが反映されるもので、その映像に音楽をのせていくわけだから、音楽家と監督の関係ってとーっても大事だよね。原さんと監督の李相日さんは、事前に何度も泊まり込んで話し合いを重ねたみたいで、まさに情熱的な制作の様子が伺えるの。やっぱり音楽も、共同作業の中で生まれるものってすごく強いなと感じるよね。
音楽は映像に触発されるものだから、映像が完成してから作業が始まるというのも興味深い！原さんは、「全曲、一番初めの音から最後の音を一緒に確認していった」と述べていて、監督とともに音楽を一つ一つ紡いでいく姿にちょっと感動しちゃった！音楽制作って、きっと一人でも楽しめる部分があるけれど、こうしてクリエイター同士が意見を交わし合っている姿は、見ていてとてもわくわくするよね！
それから、音楽の中には原さん自身の実体験や感情もバッチリ詰め込まれているみたいなんだ。この映画を作る過程で「得体の知れない何かに呼ばれていた」という感覚があったと話していて、その不思議な感覚が各シーンの音楽につながっているんだって。映画のキャラクターが昔から持っている何かに対する感覚が、まるで映画に織り込まれているように響いてくるの。そのあたりの心の襞を表現するために、曲や音を緻密に選んでいるところが、観客をひきつける要素なんじゃないかな。
あとは、やっぱり音楽制作過程の技術的な話も気になるよね！原さんは「プリペアド・ピアノ」という技術を使ったり、中世の楽器ヴィオラ・ダ・ガンバを取り入れたりして、現代的な音楽と伝統の融合を試みたみたい。これがまた「国宝」の音楽に独特のグラデーションを与えているんだね。こういう音楽的アプローチが、作品に深みを与えるんだろうな。
映画の主題歌「Luminance」の作曲過程についてもすごく興味深いエピソードがあったよ。最初は主題歌の依頼はなかったけれど、本編制作が終わってから、いきなり監督に「主題歌を作ってほしい」と言われたみたい。その時の原さんは「ようやく解放された気分」だったようで、すごくスムーズに作製が進んだんだって。私はこの「解放感」ってところ、とっても共感できるよ！なんか、やりきった後の清々しさが音楽にも込められているように感じるもの。作詞には、きらっとした言葉を大切にする坂本美雨さんを起用したみたいで、やっぱりセンスが光る部分だなぁと思ったり。
それに、映画の中の音楽制作過程を見ると、ストーリーとキャラクターにどう寄り添っていったのかが本当に丁寧に描かれていることがわかる。また私が感動したのは、原さんが「喜久雄に入り込みすぎて俊介の曲ができなかった」と悩んでいた部分。そう、キャラクターに心を委ねてその感情に浸りすぎることで、逆に別のキャラクターの音楽が作れなくなるのって、すごくわかる気がする。
最後に、原さんはこの作品が自分の人生において重要なものになるだろうと感じているみたい。彼の情熱や思い入れが、私たち観客にもちゃんと伝わって、映画が見る人たちの心に残る理由になっているのかな？この映画の音楽が、現代の神話として語り継がれていくって言ってたけど、それ、自分もその一部になれたらいいなぁと思ったよ。
映画「国宝」はすでに公開中だから、まだ観ていない人はぜひ劇場に足を運んでみてね！音楽の背後にある原さんの熱い思いを感じながら、映画の世界に浸ってみて！それではまた次の記事でお会いしましょう！バイバーイ！(≧▽≦)
