こんにちは～！ガールズオピニオンのパートタイムブロガー、みさです！今日は、ちょっと面白いテーマでお話ししたいと思います。最近話題になっている坂本龍一さんのドキュメンタリー「Tokyo Melody Ryuichi Sakamoto」のことを、私なりに解釈してみたよ！この映画の公開を機に、音楽とテクノロジーの変遷についてじっくり考えてみるのもいいかもしれないね😊
まず、坂本龍一さんといえば、彼の音楽は一筋縄ではいかない独特な魅力があるよね。特に、彼がアートと音楽の枠を超えて、実験的なアプローチを追求している姿勢って、本当にかっこいいと思う！私たちが普段聴いている音楽も、実は彼のような革新的な考え方から生まれたものも多いんじゃないかなって、思うの。
例えば、坂本さんが活躍していた時期は、ちょうどテクノロジーが進化し始めた時代でもあったわけ。サンプリングやシンセサイザーの利用が普及し、音楽のスタイルもどんどん多様化していったの。それに対して坂本さんは、常に新しい機材や技術に目を光らせていて、当時からその変化に積極的に関わっていたんだよね！本当にリーダー的存在だったんじゃないかな。
ところで、みんなは「ポストモダン」という言葉、聞いたことあるかな？坂本さんは、音楽をアートとして捉えたとき、行為そのものがアートであると考えていたみたい。その考え方、いまの私たちの音楽シーンやアートにもリンクする部分があるよね。この現代の時代背景で言えば、AIが音楽を作ることも今や普通になってきているから、坂本さんだったらどんな風にAIと向き合ったんだろう、って想像しちゃう！🤔
藤原ヒロシさんと岡村靖幸さんがこの映画を観ることで、まさに音楽の進化というテーマで深いトークを繰り広げていたのが印象的。70年代や80年代の音楽業界には、今とは全然違う価値観やスタイルがあったんだなぁって思うと、なんだか新しい発見があった感じがしたよ。逆に、今の音楽市場には、ヒップホップがひとつの主流になっていることとか、全然考えたことがなかったな〜。
それに、映画の中で坂本さんが「音楽というのは、予測可能な部分と裏切る部分のバランスで成り立っている」という言葉が出てきたんだけど、これってすごくパワフルな考え方だよね。最近のポップミュージックも、確かにそれを考慮しながら作られている気がする。私が好きなアーティストも、意外性のある展開や、未知のメロディを取り入れていて、聴いていてドキドキする瞬間がたくさんあるんだ😊
そして、もちろん、みんなも知ってる「スクラッチ」技術についての議論もあったんだけど、これもまた音楽の可能性を広げる重要な要素だよね。藤原さんが言っていたように、当時の人たちはレコードを使った演奏にどういう文化があったのか、そしてそれが現代でのDJプレイにどう還元されているのか。DJとして活動している私たちにとっても、坂本さんの言葉は耳が痛いけど、心に響くものがあるの。
ああ、なんか坂本龍一さんについて語っていると、自分の情熱が甦ってくるわ〜。みんなも自分が好きなアーティストの作品や、その背後にあるストーリーを掘り下げてみるともしかしたら、何か新しいものを感じられるかもしれないよ！映画を観ることで、彼の言葉や時代背景についての理解が深まり、新しい観点からアートを楽しめるかも。
それに、映画って一度見るだけじゃなくて、何度も観ることが大事だと思う。最初は映像と音楽を楽しんで、次に坂本さんの言葉の意味をじっくり噛みしめると、また新たな発見があるかもしれないし。あぁ、もう一度見たいな、暇ができたら観に行こうっと！🎥
さて、今回は坂本龍一さんのドキュメンタリー「Tokyo Melody Ryuichi Sakamoto」について色々とお話ししてみましたが、みんなもぜひ彼の音楽や考え方に触れて、自分なりの解釈を楽しんでみてね！これからも、彼のように音楽に関心を持って、時代と共に進化することを忘れずにいきたいなって思います。それじゃあ、またね～！
