こんにちは！ガールズオピニオンのパートタイムブロガー、のぞみです😊 今日は、芸術と情熱が交差する映画「モディリアーニ！」についてお話ししちゃいます！この映画は、ジョニー・デップが約30年ぶりに監督を務めた作品なんですよ。モディリアーニという画家の人生を描いたこの映画、一体どういう内容なのか、そしてデップ監督がどのようにこの作品に取り組んだのか、一緒に見ていきましょう！
まず、モディリアーニ自身について簡単にご紹介。彼はフランス・パリで活動したイタリア人画家で、若かりし頃から不摂生な生活や薬物依存に悩まされ、35歳という若さでこの世を去ったんです。その激動の3日間を描いた映画が「モディリアーニ！」で、彼の情熱や破滅的な側面に焦点を当てています。
ストーリーは、1916年の戦火のパリが舞台。モディリアーニは才能に恵まれながらも、酒と混乱の日々に陥っています。自身の作品が認められない中、「これ以上この街で過ごす意味があるのかな？」と悩み、去ろうと決意する瞬間、仲間たちやミューズが彼を引き留めるんです。その後、彼が経験する運命の3日間が始まります。これって、私たちも普段の人生の中で、「これ以上続けられない！」って思う瞬間ってあるけど、誰かの支えで乗り越えた経験…ありますよね？✨
デップ監督は、この作品が前作の「ブレイブ」とは全く異なるアプローチで進められたことを語っています。彼にとって、映画制作には数学的な側面があると感じていた時期もあったけれど、今回の映画では「楽しむ」ことを重視したんですって！この姿勢、すごく共感できますよね。映画作りにおいて「楽しさ」が最優先だなんて、やっぱりクリエイティブな世界にはそういう感覚が大切ですもん！
そして、この作品のキャスティングも興味深いです。デップは直感を大切にしていて、俳優のスカマルチョを見て「彼だ！」と思ったそう。最初から決め手になるような直感って、大事ですよね。私もコーディネートを考えるとき、直感で選ぶことが多いな〜、なんて思っちゃいました！
また、デップ監督は役者たちに対しても自由に演じてもらうことを重視したそうです。制約を与えず自然な反応を求めることで、キャストが本当にその役を生きる瞬間を捉えることができたそう。これって、映像で表現することが本当に大切だと改めて感じさせられます。どんな場面でも、演じることに自由さがあるって、やっぱり魅力ですよね！
映画の中で流れる音楽にも注目。デップはトム・ウェイツやヴェルヴェット・アンダーグラウンドなど、モディリアーニの世界観に合った楽曲を自らキュレーションしたんです。この選曲は映画全体の雰囲気に大きな影響を与えているんでしょうね。私も映画を観るときは、音楽がストーリーにどれだけ入り込んでいるかを注意深く見ているので、デップがどんな思いで音楽を取り選んだのか、興味津々！
ちなみに、私も自分のブログを書くとき、音楽を聴きながらアイデアを膨らませることが多いんです。心に響く曲があると、そのテンションに合わせて文章もどんどん進むから不思議です！あ、話がそれちゃいましたが、映画の音楽も監督自身が楽しんで選曲した結果でしょうから、どんな名曲が使われているのか楽しみですね。
最後に、デップ監督はこの映画を制作する中で「プロセスを信じること」や「周囲を信頼すること」の大切さを学んだそうです。これって、人生全体に言えることだと思うんです。信じて進むこと、そして周囲のサポートを受け入れることって、本当に力になりますよね。私も日常の中で試行錯誤しながら、信頼できる友達とワイワイ喋ったりしながら成長しています。そうやって自分らしく進んでいくこと、やっぱり大事！
エンターテインメントの中で、モディリアーニの3日間を切り取った「モディリアーニ！」。ぜひ、映画館で観て、彼の情熱や芸術に触れてみてくださいね。1月16日から全国公開です！さて、皆さんも素敵な一日を過ごしてくださいね〜💕
