こんにちは！ガールズオピニオンのパートタイムブロガー、ももです☆最近、映画「黒の牛」が話題になっているって聞いて、気になって調べてみたの！全編フィルム撮影にこだわったこの作品、なんでも監督の蔦哲一朗さんがフィルムへの愛を存分に表現しているらしいの。いまのデジタル全盛の時代に、わざわざフィルムで撮影するって、一体どんな理由があるの？その魅力に迫ってみようと思います！
まず、フィルムって何がそんなに特別なの？私たち世代にはデジタルが当たり前で、画像も音もめちゃくちゃクリアだけど、蔦監督は「フィルムの画は自然な色味で、心地よく、芸術作品としての崇高さを感じる」って。いいなぁ、この言葉から彼のフィルム愛が伝わってくる(*´▽`*)！
監督が最初にフィルムに出会ったのは、東京工芸大学の実習だったそう。そこから始まった彼のフィルムへの偏愛。デジタルにはないスリリングさに魅了されたらしいんだけど、「撮り直しができない」っていうのは確かに緊張感あるよね。普段スマホでぽんぽん撮っちゃう私には想像できない体験かも。こういう一発勝負だからこそ、フィルムには特別な緊張感があるんだろうなぁ。
それに「黒の牛」を作るためには、蔦監督がなんと8年間もこの作品に尽力したらしいの！そんなクリエイターの熱意って、やっぱりすごいよね☆しかも、70ミリフィルムを使うなど、新しいチャレンジにも挑んでるみたい。この技術的ハードルの高い撮影方法を実現させるために、クリストファー・ノーラン監督に手紙を送ったっていうエピソードも面白い！ノーラン監督も大忙しなのに、その手紙を読んでくれたのはお礼を言いたいくらいだよね（≧∇≦）
監督の情熱、努力が詰まった「黒の牛」はただの映画じゃなく、芸術の一つとして独自の立ち位置を持っているんじゃないかな？だって、フィルムの質感や色味、物語の深さ、全部が一体になって、観る人の心を打つ。これこそが、現代のデジタル映像では真似できない、本物のアートだと思うの。
そして、フィルムの美しさについて岡田秀則さんが寄稿したコメントも気になる！彼は「牛という動物がいかに美しいかを気づかせてくれる」と絶賛しているんだけど、この作品を通じて、美しさを再発見できるのかな？それって素敵なことだと思うし、牛と映画の深いつながりにも気づかされるかも。古代エジプトの時代から牛は崇拝の対象だったらしいし、その神聖さが映画にも投影されているのかもしれないね。
さらに、映画フィルムが牛皮や牛骨に依存していることを知って驚いた！これまで無縁だと思っていたフィルム制作の背後に、牛が関わっているなんて、なんだか運命的なものを感じちゃう。映画文化を支えている奥深さ、その根本にあるものを学ぶことは、現代に生きる私たちにとっても意義があるよね。
この映画、今話題になっているだけあって、ぜひ観に行きたいと思ってるんだけど、鑑賞したらどんな感想を持つんだろう？特にフィルム撮影の映像美に注目してみたい！そして、この作品がどのように私の心に響くのか、本当に楽しみ♡
「黒の牛」は、映画を愛するすべての人にとって、そしてアートを楽しむ人にとって、響く作品になること間違いなし。監督の情熱、映画への思い、そして牛との深い関係、そんな全てが詰まったこの作品。多くの人に観てもらいたいなぁ！それでは今日はこの辺で、またね～！
